"La Pasión de Cristo" (Mel Gibson, 2004)

Fotograma de "La Pasión" (Gibson, 2004)

¿Cine o teología audiovisual? Depende de quien la vea. Mel Gibson, católico convencido, quiso ofrecer al mundo una película que es mucho más que el llamado “cine de autor”. La intención del director es, sin lugar a dudas, acercarse desde una teología católica marcadamente tradicional (que no tradicionalista) al acontecimiento cristiano por excelencia, a lo que los biblistas y catequetas llaman el centro del kerygma, el núcleo de la fe y, por tanto, de la predicación cristiana: la Pasión del Señor. Gibson afronta el relato bíblico con toda su crudeza, centrándose especialmente en la narración que comienza con la escena de Getsemaní, hasta la sepultura del cuerpo muerto de Jesús. Además, introduce, con un sumo respeto, el misterio de la Resurrección, planteándolo como una iluminación, como una luz, que asombra y troca la esperanza frustrada de los discípulos en adoración y silencio.

Si bien hemos dicho que el director afronta con cuidado el relato bíblico, no es menos cierto que introduce ciertas licencias¹. La primera de ellas es el acudir a las revelaciones partículares de la beata Anna Catalina Emmerich, mística alemana que vivió entre los siglos XVIII y XIX, y que están contenidas en el libro titulado La amarga Pasión de Cristo. Curiosamente, un libro que se había perdido en el olvido, gracias a la película de Gibson, ha vuelto a la actualidad, conviertiéndose en un betseller mundial de la literatura espiritual. De estas visiones de la mística alemana, toma el director la presencia del Diablo. Una figura sutil y ambígua, magníficamente construida para las coordenadas audiovisuales. Es probablemente el Diablo mejor conseguido de la historia del séptimo arte.

La segunda de las licencias es la de servirse de los estudios anatómicos modernos para reflejar con fidelidad el estado de un hombre que es cruelmente flagelado, coronado de espinas, carga con la cruz por un largo camino, es crucificado y, finalmente, atravesado su costado por una lanza. Los evangelios enuncian estos padecimientos, pero no los pintan. Gibson los fotografía. Algunos, quizás muchos, han denostado el film por este carácter hiperrealista. Sí, hay violencia. En algunos momentos y, para algunos, puede ser insoportable. Pero, ¿es gratuita? La respuesta es no. La sangre tiene un papel principal en toda la película y la clave con que hay que interpretarla es la siguiente: “Sus heridas nos han curado”². Desde esta perspectiva, se puede afirmar con contundencia que no nos encontramos ante una película que rebose sadismo, sino que, por el contrario, constituye un intento espiritual y casi místico de acercamiento a las últimas 12 horas de la vida de Jesús de Nazaret.

1 Cfr. ORELLANA, op. cit., p. 122.

2 1 Pe 2, 25